{"id":16220,"date":"2025-10-08T09:38:34","date_gmt":"2025-10-08T07:38:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cinematicafestival.eu\/2025\/?page_id=16220"},"modified":"2025-10-14T23:43:07","modified_gmt":"2025-10-14T21:43:07","slug":"live-performing-cinema","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cinematicafestival.eu\/2025\/live-performing-cinema\/","title":{"rendered":"Live performing & cinema"},"content":{"rendered":"

[vc_row css_animation=”” row_type=”row” use_row_as_full_screen_section=”no” type=”full_width” angled_section=”no” text_align=”left” background_image_as_pattern=”without_pattern” css=”.vc_custom_1697118680131{margin-bottom: 30px !important;}” z_index=””][vc_column][vc_column_text]GIOVEDI’ 23 Ottobre<\/strong><\/p>\n

h 21.00 – RIDOTTO TEATRO DELLE MUSE<\/strong><\/p>\n

SIDEREA<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Performance live interattiva basata su AI generative
\nProduzione: Ibrida Festival & Trieste Science+Fiction Film Festival
\nAnno: 2024
\nDurata: 60 minuti
\nPerformance e video live interattivo: Igor Imhoff
\nMusiche dal vivo: Luca Maria Baldini
\nProgetto e drammaturgia: Igor Imhoff, Luca Maria Baldini
\nProgrammazione AI e addestramento modelli: Igor Imhoff<\/p>\n

Siderea \u00e8 una performance immersiva e interattiva che intreccia in modo organico arte visiva, suono e intelligenza artificiale generativa. Un’opera viva, mutevole, in cui la tecnologia non \u00e8 solo uno strumento, ma parte integrante della drammaturgia. Le immagini non sono preparate in anticipo, ma generate in tempo reale da un sistema AI che reagisce agli input dei performer, del musicista e persino del pubblico. Ogni replica \u00e8 unica. Durante la performance, Igor Imhoff agisce come performer visivo, manipolando prompt testuali ed effetti digitali dal vivo. Parallelamente, Luca Maria Baldini costruisce paesaggi sonori che si intrecciano con la parte visiva in un continuo scambio tra audio e immagine. Un sistema di telecamere (infrarossi e wireless) registra presenze, movimenti e volti, integrandoli nel flusso creativo. Il codice che regge l’intera struttura \u00e8 stato scritto dallo stesso Imhoff e progettato per essere espandibile, pronto ad accogliere futuri sviluppi tecnologici e nuovi modelli di intelligenza
\nartificiale, in grado di potenziare ulteriormente le capacit\u00e0 narrative dell’opera.<\/p>\n

INGRESSO LIBERO FINO A ESAURIMENTO POSTI<\/p>\n

 <\/p>\n

VENERDI’ 24 OTTOBRE<\/strong><\/p>\n

Dalle h 18.00 – <\/strong>TEATRO DELLE MUSE<\/strong><\/p>\n

DANCE ME DAY \/ Tutto in un giorno<\/strong><\/p>\n

in collaborazione con MARCHE TEATRO<\/em><\/p>\n

Programma<\/p>\n

Ore 18.00 – Sala Melpomene
\nLucia Mauri – \u201cOSOM – out of sight, out of mind?\u201d<\/strong> (35′)<\/p>\n

\"\"Concept Lucia Mauri<\/p>\n

Danza e sviluppo coreografico Polina Kliuchnikova, Laura Gagliardi e Lucia Mauri<\/p>\n

Musica: Lorenzo Barone<\/p>\n

Video e montaggio: Sara Koniarek<\/p>\n

Produzione Hunt Compagnia Danza Contemporanea, co-produzione Hangart Fest. Supporto D.I.D. Dance Identity Ariella Vidach Aiep, Bruckner University<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\u201cI reflect on the look as a social bond between people and a form of non-verbal communication\u201d\u00a0 (\u201cThe power of the Gaze\u201d Janne Sepp\u00e4nen)<\/em><\/p>\n

\u201cout of sight, out of mind?\u201d \u00e8 un viaggio sensoriale che esplora le delicate frontiere tra il visibile e l’invisibile, il movimento e l’immobilit\u00e0, il suono e il silenzio. Al cuore di questa esplorazione artistica giace l’enigma dello sguardo: uno sguardo che non solo vede ma modella, trasforma e talvolta cancella. I corpi delle danzatrici si muovono in un continuum di apparizioni e sparizioni, dove la loro presenza \u00e8 palpabile eppure sfugge costantemente avvolta in un gioco di luci, immagini, ombre e presenze, l’immobilit\u00e0 stessa diventa un atto rivoluzionario.<\/p>\n

Ore 19.00 – Salone delle Feste <\/strong>
\nMarco Augusto Chenevier – \u201cQuintetto\u201d (60′)<\/strong><\/p>\n

\"\"
\nCoreografia, testo e interpretazione Marco Augusto Chenevier
\nProd. Cie les 3 Plumes con il sostegno della Regione autonoma Valle d\u2019Aosta.<\/p>\n

a seguire nell’ambito della Stagione Danza Marche Teatro<\/p>\n

Ore 20.30 – Sala Grande <\/strong>
\nCornelia Dance Company – \u201cGisell\u0259\u201d (60′)<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

coreografia Nyko Piscopo
\nsound design e musiche originali Luca Canciello
\nscenografia Paola Castrignan\u00f2
\ncostume design Daria D\u2019Ambrosio
\ncostume design (video) Pina Raiano
\nvideo artist Andrea de Simone aka Desi
\nresponsabile tecnico Cosimo Maggini
\ndanzatori Mimmina Ciccarelli, Nicolas Grimaldi Capitello, Leopoldo Guadagno, Eleonora Greco, Raffaele Guarino, Francesco Russo, Sara Ofelia Sonderegger, Matilde Valente
\ndanzatori (video) Marina Iorio, Giuseppe Li Santi, Samantha Marenzena, Rita Pujia, Chiara Saracco
\nfoto Serena Nicoletti
\nvideo Eros Brancalion
\nmanagement Vittorio Stasi<\/p>\n

produzione Cornelia<\/em>
\nco-produzione Scenario Pubblico \u2013 Centro di Rilevante Interesse Nazionale per la danza<\/em>
\nsupporto ATERBALLETTO \u2013 Fondazione Nazionale della Danza; Asti Teatro, Officine San Carlo<\/em><\/p>\n

Ispirato al balletto romantico per antonomasia, Gisell\u0259 viene reinterpretato da Nyko Piscopo per esaltare il tema dell\u2019Amore oltre il genere, il pregiudizio e l\u2019inganno in un tempo attuale ancora stigmatizzato. Con le musiche originali composte da Luca Canciello, i danzatori della compagnia Cornelia performano tra reale e virtuale un capolavoro intramontabile che trova una dimensione contemporanea attraverso la narrazione del corpo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Biglietti i primi due spettacoli ingresso 5\u20ac<\/p>\n

per acquisto online Cornelia https:\/\/www.vivaticket.com\/it\/ticket\/giselle\/283169<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

SABATO 25 OTTOBRE<\/strong><\/p>\n

Auditorium Mole Vanvitelliana\u00a0<\/strong>
\nh 21.00<\/strong>
\nProiezione di \u201cORFEO\u201d (74′)<\/strong>
\ndi Virgilio Villoresi
\nAnteprima regionale<\/em><\/p>\n

\"\"
\nInterpreti Luca Vergoni, Giulia Maenza, Aomi Muyock, Vinicio Marchioni<\/p>\n

Il film Orfeo \u00e8 l\u2019adattamento cinematografico di Poema a fumetti di Dino Buzzati, pubblicato nel 1969 e considerato la prima graphic novel italiana. Buzzati, uno degli autori pi\u00f9 importanti del \u2018900 italiano, in quest\u2019opera rielabora in chiave moderna il mito di Orfeo e Euridice, ambientandolo a Milano e riproponendo i temi che han- no caratterizzato la sua ricerca artistica: l\u2019arte, l\u2019amore, il mistero, l\u2019erotismo, la melanconia, le riflessioni sul rapporto tra la vita e la morte. Ne nasce un\u2019opera innovativa, concepita e realizzata attraverso una forma ibrida e sperimentale. Il suo autore la considerava la propria opera pi\u00f9 importante, una sorta di testamento artistico; e in effetti il Poema \u00e8 il contenitore ideale per tutto quello che Buzzati aveva amato o imparato, per tutto ci\u00f2 che era riuscito a intuire nella sua vita di artista e di uomo. Indagando il rapporto indistricabile con la morte, Buzzati di fatto realizza un inno alla vita, ma questa \u00e8 solo una delle innumerevoli suggestioni e riflessioni che quest\u2019opera-mondo regala al lettore. A distanza di pi\u00f9 di 50 anni il Poema continua a rinnovare il suo mistero, a interrogarci, stupirci e turbarci con la sua fantasia spudorata. Il film \u00e8 permeato della stessa attitudine sperimentale e volont\u00e0 di innovazione stilistica che hanno caratterizzato il Poema.<\/p>\n

Il film Orfeo \u00e8 un esperienza sensoriale totale, ricca di immaginazione, nutrita di simboli e suggestioni. In Orfeo convivono molteplici riferimenti al cinema classico, sperimentale e al surrealismo.<\/p>\n

a seguire<\/em>
\ntalk con il regista Virgilio Villoresi e il compositore Angelo Trabace a cura di Bruno di Marino<\/p>\n

h 22.30 <\/strong><\/p>\n

ANGELO TRABACE – Live set<\/strong>
\n\u201cMusica da camera elettrificata\u201d<\/p>\n

\"\"Pianoforte Angelo Trabace
\nLive electronics, archi, armonium Alessandro Trabace<\/p>\n

Il pianoforte di Angelo Trabace diventa strumento di meditazione e mutamento, trasportando l\u2019ascoltatore all\u2019interno di un\u2019esperienza sonora cinematica dal forte impatto emotivo, che combina l\u2019architettura solida della tradizione classica con le sfumature nebulose della ricerca elettro-acustica. Un\u2019esperienza immersiva che vede Angelo al pianoforte e suo fratello Alessandro ad arricchire la performance con i suoi archi visionari, armonium e Live-Electronics, in cui l\u2019aspetto percussivo primordiale del pianoforte dialoga con i paesaggi sonori contemporanei per perdersi in un lirismo viscerale e istintivo.<\/p>\n

BIO<\/em>
\nAngelo Trabace pianista, autore e compositore. Si diploma giovanissimo in pianoforte al Conservatorio \u201cE.R.Duni\u201d di Matera per poi proseguire gli studi a Bologna, dove si laurea in Lettere Moderne. Pubblica nel 2021 il suo primo album \u201cSbarco\u201d (Sugar Music Publishing) e nel 2025 \u201cAbbash\u201d (Cassis Records). Ha scritto e interpretato performance originali tra cui \u201cIo non so pi\u00f9 chi suono\u201d (2016) e \u201cSognare Fellini: Visioni e amarcord sonori di Nino Rota\u201d (2022). Oltre all\u2019attivit\u00e0 solista, collabora come autore, arrangiatore e musicista con artisti quali<\/em>
\nColapesce Dimartino, Francesco Bianconi, Tommaso Paradiso, Dario Brunori e Vasco Brondi. \u00c8 tra i fondatori del progetto sperimentale Metameccanici insieme al fratello Alessandro Trabace e Sebastiano De Gennaro, e partecipa a collettivi di musica contemporanea come 19m40s ed E.D.M.S.C., affrontando repertori che spaziano da Stockhausen a Mort Garson. Nel 2024 ha eseguito in anteprima italiana le composizioni per pianoforte solo della compositrice etiope Emahoy Tsegu\u00e9-Maryam Gu\u00e8brou in occasione della Milano Music Week. Inoltre \u00e8 compositore di colonne sonore per cinema, tra cui l\u2019opera prima di Virgilio Villoresi \u201cOrfeo”, selezionato all\u201982a edizione della Mostra del Cinema di Venezia.<\/em><\/p>\n

In collaborazione con AMAT
\nIngresso film, talk e concerto biglietto unico euro 10<\/strong>
\nhttps:\/\/www.vivaticket.com\/it\/ticket\/orfeo-angelo-trabace-live-set-musica-da-camera-elettrificata\/284609<\/a><\/p>\n

 <\/p>\n

DOMENICA\u00a0 26 OTTOBRE<\/strong><\/p>\n

Sala Vanvitelli \/ Mole Vanvitelliana\u00a0<\/strong>
\nh 21.00 – <\/strong>dalle h 11.00 alle 19.00
\nSala Vanvitelli \/ Spazio VR<\/strong><\/p>\n

Installazione performativa 360\u00b0<\/strong>
\n\u201cFLUX Full Experience\u201d (16′)<\/strong>
\nFattoria Vittadini \u2013 Maura Di Vietri<\/strong><\/p>\n

\"\"Direttori Creativi Maura Di Vietri, Ivan Taverniti<\/p>\n

coreografia Maura Di Vietri<\/p>\n

interprete Sara Bello<\/p>\n

narratrice D\u00e9sir\u00e9e Vald\u00e8s<\/p>\n

musica Luca Maria Baldini<\/p>\n

luci Isadora Giuntini.<\/p>\n

Prod.Fattoria Vittadini in collaborazione con Scuola Mohole, progetto finanziato dal PNRR – Next Generation EU<\/em><\/p>\n

FLUX full experience prende ispirazione da Fluxus, movimento e rete internazionale di artisti degli anni 60\u2019 che
\ngett\u00f2 le basi per un\u2019attitudine artistica amorfa, fluida, dove musica, danza, poesia, teatro e arti visive, si incontravano senza gerarchie. Questi principi hanno ispirato l\u2019indagine e la ricerca di un\u2019installazione danzata che
\nattraverso l\u2019uso delle nuove tecnologie offre allo spettatore un\u2019esperienza ibrida a 360\u00b0, nell\u2019ambiente digitale
\nprima e nello spazio reale poi.
\nFLUX full experience \u00e8 uno spettacolo immersivo in cui virtuale e performance live collaborano alla creazione di un immaginario condiviso. L\u2019uso delle nuove tecnologie e del visore permette allo spettatore di essere al centro
\ndell\u2019azione scenica ispirata al concetto arcaico dell\u2019animale guida. Pu\u00f2 essere descritto come un sogno lucido, un viaggio nel mondo sotterraneo alla ricerca del proprio animale-spirito guida: una creatura specifica per ognuno di noi, in grado di connettersi con la parte pi\u00f9 profonda della nostra anima e con cui avvertiamo un legame a livello spirituale. In FLUX full experience l\u2019esperienza per lo spettatore \u00e8 duplice: indossando il visore VR, \u00e8 immerso in uno spazio virtuale a 360\u00b0 in cui la vista, l’udito e persino il senso del movimento sono stimolati. Pu\u00f2 osservare sia l\u2019avatar della performer, riprodotta attraverso la tecnica del motion capture, sia entit\u00e0 zoomorfe create completamente in digitale. Tolto il visore, lo spettatore si trova nello spazio fisico in cui agisce la performer live. Il viaggio sciamanico prosegue cos\u00ec nella realt\u00e0, portando in scena con il corpo e la danza la memoria intangibile dell\u2019esperienza in VR.<\/p>\n

in collaborazione con AMAT
\nIngresso 5\u20ac, 8 pp alla volta, prenotazione obbligatoria alla mail cinematicafestival@gmail.com<\/p>\n

 <\/p>\n

h 21.00 Auditorium Mole Vanvitelliana <\/strong><\/p>\n

PAESAGGIO NANOU<\/strong><\/p>\n

Il lavoro sull\u2019immagine\/movimento della compagnia di danza gruppo nanou\u00a0<\/strong><\/p>\n

Conferenza \/ spettacolo\u00a0<\/strong><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Coreografie: Marco Valerio Amico, Rhuena Bracci
\nCon: Marco Valerio Amico, Carolina Amoretti, Andrea Dionisi
\nImmagini e video: Marco Valerio Amico, Daniele Casadio, Giulio Boato, Andrea Pizzalis
\nSguardi e dialoghi partecipi: Elena Cervellati, Silvia Garzarella
\nProduzione: Nanou Associazione Culturale ETS<\/p>\n

Nel corso degli anni gruppo nanou ha indagato il rapporto tra corpo, immagine e movimento, trasformando il video in spazio, sguardo, corpo. In questa conferenza-spettacolo Marco Valerio Amico presenta un dispositivo con due danzatori e una videocamera wireless, dove la ripresa diventa gesto coreografico. Un attraversamento tra parola e visione, archivio e futuro, in cui la videocamera restituisce un nuovo corpo alla danza<\/p>\n

Ingresso libero[\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row]<\/p>\n<\/section>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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