{"id":16222,"date":"2025-10-08T09:39:10","date_gmt":"2025-10-08T07:39:10","guid":{"rendered":"https:\/\/www.cinematicafestival.eu\/2025\/?page_id=16222"},"modified":"2025-10-20T17:23:32","modified_gmt":"2025-10-20T15:23:32","slug":"talk-lab","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.cinematicafestival.eu\/2025\/talk-lab\/","title":{"rendered":"Talk & Lab"},"content":{"rendered":"

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TALK<\/strong><\/p>\n

Gioved\u00ec 23 ottobre<\/strong><\/p>\n

h 18.30\/20.00
\nRidotto del Teatro delle Muse<\/strong><\/p>\n

FUTURI IN SCENA<\/p>\n

Consegna diplomi e performance artistiche di studenti e docenti del Corso NTP \u201cNuove Tecnologie della Performance\u201d<\/a> dell’Univpm. Presenzia l’Assessore alla Cultura Marta Paraventi e i docenti del Corso Paolo Clini, Leonardo Gabrielli, Gianluigi Mondaini, Simona Lisi, Paolo Bragaglia, il direttore del Dipartimento DII Franco Chiaraluce.<\/p>\n

Chiude l’evento un contributo filmico in AI di Francesca Fini<\/p>\n

Evento in collaborazione con Acusmatiq Festival e il Patrocinio dell’Universit\u00e0 Politecnica della Marche<\/em><\/p>\n

 <\/p>\n

\"\"Venerd\u00ec 24 ottobre<\/strong>
\nMole Vanvitelliana- Aula didattica\/Sala Vanvitelli\/ Auditorium<\/strong><\/p>\n

\u201cMultimedia e spettacolo dal vivo\u201d<\/strong>
\nFocus Group e Tavola rotonda per professionisti dello spettacolo e media artist<\/p>\n

in collaborazione con Univpm Progetto Tocc B1.1\/Eco Art – Finanziato dall’Unione Europea NextGenerationEU<\/em><\/p>\n

Programma:<\/strong>
\n9.30-11.30 Aula didattica
\nFocus Group 1 – \u201cProfessionisti della musica: confronto orizzontale su esigenze e sfide attuali\u201d
\nfacilitatore prof. Leonardo Gabrielli<\/em><\/p>\n

9.30-11.30 Sala Vanvitelli
\nFocus Group 2 – \u201cMultimedia e nuove tecnologie per lo spettacolo: confronto orizzontale sui bisogni tecnici, formativi e corporativi\u201c – facilitatori: Paolo Bragaglia e Simona Lisi<\/em><\/p>\n

12.00-13.00 Auditorium
\nTavolo Tecnico \u201cMusica e multimedia: \u00e8 tutto in mano all’AI?\u201d<\/strong>
\ncon
\nGilles Barberis (Laboratorio di restauro dell’Immagine Ritrovata di Bologna), Dario D’Orazio<\/strong> (ingegnere, consulente in acustica), Samuele Garofoli<\/strong> (direttore artistico Marche Music College), Andrea Santicchia<\/strong> (multimedia artist e technologist). Modera il prof. Leonardo Gabrielli<\/strong> (DII Univpm)<\/p>\n

DARIO D’ORAZIO (ingegnere acustico, Universit\u00e0 degli Studi di Bologna)<\/p>\n

\"\"Dario D\u2019Orazio \u00e8 un ingegnere acustico che da oltre vent\u2019anni progetta spazi dove il suono diventa parte integrante dell\u2019esperienza: teatri, scuole, musei, uffici e luoghi di culto. Dottorato all\u2019Universit\u00e0 di Bologna, dove \u00e8 stato anche ricercatore, un periodo di ricerca all\u2019University of Illinois, ha contribuito alla definizione degli standard italiani e internazionali per la qualit\u00e0 acustica. Svolge attivit\u00e0 di ricerca aziendale e consulenza per studi di architettura di rilievo. Autore di numerosi studi scientifici e relatore in congressi internazionali, ha ricevuto premi per l\u2019innovazione nella ricerca e la progettazione acustica<\/p>\n

GILLES BARBERIS (sound engineer, Cineteca di Bologna)<\/p>\n

\"\"Sound engineer, produttore musicale e docente specializzato in restauro e postproduzione audio per il cinema, Gilles Barberis lavora da 18 anni presso il laboratorio di restauro L\u2019Immagine Ritrovata, si occupa di sintesi sonora ed \u00e8 istruttore certificato Pro Tools per Avid. Ha tenuto corsi e seminari per l\u2019Universit\u00e0 La Sapienza di Roma e per le summer school della FIAF (F\u00e9d\u00e9ration Internationale des Archives du Film).<\/p>\n

SAMUELE GAROFOLI (musicista, Consorzio Marche Music College)<\/p>\n

\"\"Samuele Garofoli, trombettista e docente di jazz, \u00e8 attivo come direttore artistico di importanti festival e scuole musicali, nonch\u00e9 presidente del Consorzio Marche Music College. Ha collaborato con grandi nomi del jazz internazionale (tra cui Paolo Fresu, Enrico Rava, Maria Schneider, Bob Brookmeyer) ed \u00e8 stato protagonista di progetti orchestrali e discografici di rilievo. Produttore, docente e organizzatore, unisce ricerca artistica e attivit\u00e0 divulgativa con una visione ampia e innovativa del jazz.<\/p>\n

ANDREA SANTICCHIA (artista multidisciplinare, docente Interaction Design UNIRSM)<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Andrea Santicchia \u00e8 un artista multidisciplinare che indaga la tensione tra uomo, tecnologia e scienza attraverso opere scultoree, visive e sonore. Utilizza strumenti ipertecnologici e complessi sistemi di analisi e generazione di dati. Ha presentato i suoi lavori in festival e istituzioni di rilievo internazionale, tra cui ARS Electronica (Linz), S\u00f3nar Festival (Barcellona), il Consiglio d\u2019Europa (Strasburgo), Artechouse (Washington DC) e Diriyah Art Futures (Riyadh). Attualmente insegna Interaction Design all\u2019Universit\u00e0 degli Studi della Repubblica di San Marino e svolge attivit\u00e0 di ricerca presso il Digital Architecture and Robotic Lab della South Bank University di Londra.<\/p>\n

Ingresso gratuito, riservato a lavoratori dello spettacolo e multimedia artist.\u00a0\u00a0<\/strong><\/em><\/p>\n

Per accedere compilare il form online\u00a0https:\/\/forms.gle\/UcVtvn8wSrMhixDN7\u00a0<\/a><\/em><\/p>\n

Per informazioni tocc-eventiverdi@wokika.com<\/em><\/p>\n

Domenica 26 ottobre<\/strong>
\nh 17.00 <\/strong><\/p>\n

Mole Vanvitelliana – Sala Vanvitelli<\/strong><\/p>\n

Talk \u201cDanza e dispositivi visuali. Evoluzione del gesto danzante\u201d<\/strong><\/p>\n

con Elena Cervellati (Docente Storia della danza, Universit\u00e0 di Bologna)<\/p>\n

Silvia Garzarella (Ricercatrice, Storia della Danza, Universit\u00e0 di Bologna)<\/p>\n

Gwendoline Bachini (coreografa, media artist)<\/p>\n

a cura di AIRDanza<\/em><\/p>\n

Torna il talk promosso da AIRDanza (Associazione Italiana Ricercatori della Danza) con un focus sulla relazione tra danza e dispositivi visuali, dagli schermi al visore e alle pi\u00f9 recenti modalit\u00e0 di fruizione.<\/p>\n

Bio<\/p>\n

ELENA CERVELLATI<\/p>\n

\"\"Professoressa associata abilitata alla Prima fascia, insegna Storia della danza e Teorie della danza presso l’Universit\u00e0 di Bologna. Qui coordina il Gruppo di ricerca Teorie e pratiche della danza italiana fra il Novecento e l\u2019oggi (https:\/\/site.unibo.it\/teorie-pratiche-danza-italiana\/it\/gruppo), cura la sede europea dell’Archivio Kazuo Ohno e dirige, con Elena Randi, la rivista di fascia A \u00abDanza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni\u00bb (http:\/\/danzaericerca.unibo.it), fondata da Eugenia Casini Ropa. I suoi scritti toccano il balletto nella prima met\u00e0 dell\u2019Ottocento, le forme della danza contemporanea italiana a partire dagli anni Settanta del Novecento, le relazioni tra parola e corpo danzante, la videodanza. Tra i volumi, Th\u00e9ophile Gautier e la danza. La rivelazione del corpo nel balletto del XIX secolo (2007), Storia della danza (2020), Marie Taglioni e Giselle in Italia. Migrazioni e traduzioni del balletto romantico nell\u2019Ottocento (2024) e la curatela, con Silvia Garzarella, di Danza, schermi e visori. Contaminazioni digitali nella scena italiana (2024). Dal 1997 al 2002 \u00e8 stata<\/p>\n

SILVIA GARZARELLA<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Ph.D. in Arti performative presso l\u2019Universit\u00e0 di Bologna. Si occupa di metodi di analisi computazionale e valorizzazione del patrimonio coreico, con particolare attenzione ai linguaggi coreografici e alle loro strategie compositive. Insieme al VARLab-Virtual and Augmented Reality Lab, lavora al progetto Analisi e progettazione di contenuti del patrimonio culturale performativo per visualizzazioni in realt\u00e0 estesa (CIRI-ICT).
\nHa pubblicato una monografia Valeria Magli o la poesia ballerina (Mimesis, 2021) e co-curato, insieme a Elena Cervellati, il volume Danza, schermi e visori. Contaminazioni digitali nella scena coreografica italiana (Dino Audino, 2024). \u00c8 membro del C.R.I.C.C. – Centro di ricerca sulle Industrie Culturali e Creative e Associate Member presso il Dipartimento di Digital Humanities dell’Universit\u00e0 di Cambridge (A.A. 2024\/2025).
\nDal 2021 fa parte del comitato editoriale della rivista \u00abDanza e Ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni\u00bb.<\/p>\n

GWENDALINE BACHINI<\/p>\n

\"\"Artista francese di nuovi media e regista di XR, nota per le sue opere immersive all’intersezione tra danza, tecnologia e scienza. Le sue creazioni esplorano l’identit\u00e0 umana, l’evoluzione e la biodiversit\u00e0, con un’attenzione costante all’innovazione al centro della sua pratica creativa.
\nHa iniziato con Tactim a Berlino e ha sviluppato il ciclo di danza immersiva ANIMO in collaborazione con il laboratorio INRIA e 4D View Solutions, per il quale ha vinto un LUMIERE AWARDS \u00abMiglior contenuto AR\u00bb a STEREOPSIA (Berlino). La \u200b\u200bsua pratica spazia tra installazioni interattive, danza volumetrica e videogiochi d’arte (CANOPY STAR). Nel 2024, \u00e8 entrata a far parte del Laboratorio Hubert Curien del CNRS nell’ambito del progetto premiere-project.eu, per progettare un’intelligenza artificiale dedicata alla danza, dando vita a Spiritus Mundi (prototipo 2024-25), un’esperienza XR eco-consapevole che combina performance, partecipazione collettiva e riflessione ecologica. I suoi lavori sono stati presentati a livello internazionale in festival di arte digitale come MOOVE (Manchester, Regno Unito), VIA (Maubeuge, Belgio), FILE (San Paolo, Brasile), Digital Art Festival Taipei (TWN), Univ Dance Festival Beijing (CN) e ZED Festival (Bologna, Italia).<\/p>\n

Ingresso Libero<\/p>\n

 <\/p>\n

LAB <\/strong><\/p>\n

Sabato 25 ottobre
\nAx\u00e8 2.0 \u2013 via Jesi 65 – Ancona
\nh 11.00 \/ 13.00<\/strong><\/p>\n

\u00abIl corpo disponibile\u00bb
\n<\/strong>Sharing Training con Marco Augusto Chenevier
\n<\/strong>in collaborazione con GrapMarche Sharing Training<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Con questo stage vorrei condividere un percorso alla scoperta del proprio corpo, inteso come strumento espressivo, disponibile non solo all’azione, ma anche agli stati emotivi. La consapevolezza di s\u00e9, del proprio corpo quale canale osmotico, permeabile agli stimoli esterni e completamente disponibile a far passare tutto ci\u00f2 che l’anima dispone, \u00e8 una ricerca che dura tutta una vita. In questo laboratorio vorrei per\u00f2 intraprendere un piccolo percorso, un’esperienza fisica di attuazione degli impulsi, sperimentare un’ottica diversa, una ricerca di appagamento e di onest\u00e0 per un teatro che non evoca n\u00e9 simula, ma semplicemente attua. \u201cIl corpo non mente mai\u201d, diceva Martha Graham. Eppure l’uomo mente continuamente, per mantenere un ruolo sociale, per non esporsi, per evitare il confitto. E la menzogna a cui ci sottoponiamo provoca stress, malattia. Nello spazio protetto del teatro il corpo pu\u00f2 riprendersi la sua centralit\u00e0, sradicare moralismo e convenzioni, ritrovare l’istinto e l’onest\u00e0. Verranno praticati alcuni esercizi propedeutici all’ascolto, alla gestione dello spazio, all’uso
\ndella voce e del corpo. A partire dalle azioni pi\u00f9 semplici e quotidiane, quali la camminata, la corsa, i salti, o le
\nmanipolazioni abituali che ripercorriamo nella routine, il corpo potr\u00e0 essere riscoperto. Il movimento, spogliato da ogni orpello estetico, diventa uno strumento per l’azione che \u00e8 l’unico scopo del movimento stesso. Il pavimento diventa un partner fondamentale e per l’efficacia dell’azione nello spazio tutto il corpo viene abituato ad essere pronto e disponibile. Ogni parte di esso pu\u00f2 essere sfruttata per spostarsi. Fuoco del movimento \u00e8 il \u201ccentro\u201d (il bacino), che teatralmente \u00e8 la sede della volont\u00e0 e del desiderio, e la \u201cperiferia\u201d (mani e piedi) sono strumenti per spostarsi con la massima efficacia e rapidit\u00e0. Ecco quindi che il movimento diventa un teatro di passioni e di pulsioni. Nella relazione con l’altro i corpi diventano consci delle proprie caratteristiche e peculiarit\u00e0
\ne in un gioco di ruoli ben definiti, in cui ognuno assume il proprio compito. Ma prima, ogni corpo dovr\u00e0 assumersi la propria anima.<\/p>\n

BIO<\/p>\n

Marco Chenevier vive e lavora tra Francia e Italia. Coreografo, danzatore, regista e attore, sviluppa, in qualit\u00e0 di autore, una ricerca che attraversa i codici linguistici, ne esplora i limiti e mette in discussione forma e struttura, creando originali ibridi nati dalla fusione tra danza, teatro, circo, cabaret, giochi di societ\u00e0 e tecnologia. Il suo lavoro vuole muovere e stimolare allo stesso tempo pensiero, sorpresa e piacere, rifuggendo l’elitismo culturale tanto quanto l’entertainment, lo spettacolo ed il consumo. La ricerca estetica e la riflessione politica sono strettamente legate, in un’analisi impietosa dei rapporti di potere. I processi di ricerca e creazione, frutto di pratiche rigorose, hanno costituito un percorso caratterizzato dal recupero di archetipi e dalla loro dissacrazione nella contemporaneit\u00e0, e portato negli anni a risultati estetici eterogenei, alternando umorismo, lirismo, poesia e iconoclast\u00eca. Diplomato all’Accademia Internazionale di Teatro a Roma, ha studiato presso la scuola di danza
\ncontemporanea Filomarino e con Annapaola Bacalov a Roma. Per sette anni \u00e8 stato studente e poi assistente di Isaac Alvarez (primo assistente di J. Lecoq) in Francia. Ha collaborato in qualit\u00e0 di danzatore con diverse compagnie tra Italia e Francia (Romeo Castellucci e Cindy Van Acker, Cie CFB451 in seno al CCN di Roubaix – Carolyn Carlson, Cie Lolita Espin Anadon,…). Fonda e dirige dal 2005 la compagnia TiDA, luogo che diventa il suo principale strumento di produzione e sperimentazione. Ha firmato oltre quindici produzioni con le quali \u00e8 stato invitato, tra gli altri: Festival Torinodanza 2020 (Italia), Festival Interplay (Italia), Festival Agitato (Francia), Be Festival 2015 (UK) \u2013 primo premio miglior spettacolo, International Mess Festival (Bosnia), Teszt Festival
\n(Romania), OpenDance Festival (Italia), HangartFest (Italia), Differenti Sensazioni (Italia), Festival Teatri di Vetro (Italia), FITT Festival di Tarragona (SP), Noorderzon Performing Arts Festival (NL), Festival Mirabilia di Fossano (Italia), Morenica festival (Italia), Caffeine Festival (Italia), International Ancient Greek Drama Festival (Cipro), Saison Culturelle d’Aoste (Italia), Barhat Rang Mahotsav Festival (India), Festival VD’A \u2013 Voci dell’anima (Italia), Torino Fringe Festival (Italia), Peraspera Festival (Italia), Sarajevo Winter Festival (Bosnia) \u2013 primo premio per la danza contemporanea, Festival Marat\u00f2 de l\u2019Espectacle (Spagna), Pflasterspektakel Festival di Linz
\n(Austria), Festival di Namyangju (Corea del Sud), Torino Spiritualit\u00e0 (Italia).
\nE’ stato direttore artistico di diversi eventi tra cui il Festival “Morg-Ex Machina”, il \u201cRoma Street Art Festival\u201d, la rassegna itinerante \u201cLe marmotte non dormono\u201d. Attualmente \u00e8 co-direttore del Festival T*Danse – Danse & Technologie \u2013 festival internazionale della Nuova Danza di Aosta e della stagione del Teatro della Cittadella di Aosta. Nel 2022 ha conseguito il Diploma di Stato in Francia di professore di danza contemporanea .<\/p>\n

lab gratuito, iscrizioni presso grapmarchesharing@gmail.com<\/em>
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