LA DANZA CHE SUONA!
tre tecniche di danza con maestri internazionali sulla relazione corpo / suono
23/24/25 ottobre c/o palestra di danza Axè – via Jesi 65 – ANCONA
Abbonamento ai tre workshop 100€ tessera Arci inclusa
23 ottobre 2026
h 10.00/14.00
Masterclass di Solo Jazz
con Ksenia Parkhatskaya
iscrizioni cinematicafestival@gmail.com
euro 50,00, inclusa tessera associativa Arci valida 1 anno
Charleston e swing ballati da soli, a ritmo di jazz: è il solo jazz, e a insegnarlo è Ksenia Parkhatskaya, che vive a Barcellona e lo ha portato sui palchi di oltre trentacinque paesi, dai concerti con il Christian McBride Trio e i Postmodern Jukebox alle collaborazioni con la Paris Opera Orchestra. Con il compositore David Duffy ha fondato anche la piattaforma online Secrets of Solo, dedicata a questa danza.
The Language of Jazz: Body, Rhythm, and Sound
Jazz is more than a dance style – it’s a language. Playful, rhythmic, elegant, grounded, and rebellious, born from African-American jazz culture and music tradition. In this masterclass, we explore how the body listens to and speaks that language. Through rhythm, groove, swing, and improvisation, you’ll discover how sound becomes movement and how movement becomes voice.
Sabato 24 (h 12.00/14.00) e domenica 25 ottobre (h 10.00/12.00)
“Il battito del Flamenco”
workshop di Carmen Meloni
iscrizioni cinematicafestival@gmail.com
euro 40,00, inclusa tessera associativa Arci valida 1 anno
Fondatrice e direttrice artistica della Compagnia Flamenco Lunares, formatasi tra Madrid, Siviglia e Jerez e salita su palchi come quello dell’Auditorium Parco della Musica di Roma. Il laboratorio esplora la dimensione percussiva del flamenco, quella in cui il corpo stesso diventa strumento musicale: si parte dallo studio delle palmas e delle loro accentuazioni ritmiche, per arrivare al lavoro di piedi e alla lettura del compás, il ciclo ritmico che regge l’intera tradizione flamenca.
Sabato 24 (h 10.00/12.00) e domenica 25 ottobre (h 12.00/14.00)
Workshop di TIP TAP
con Davide Accossato
iscrizioni cinematicafestival@gmail.com
euro 40,00, inclusa tessera associativa Arci valida 1 anno
Tra i fondatori del Turin Tap Festival e di altre rassegne italiane dedicate alla disciplina, oggi guest teacher alla Broadway Dance Center e alla Steps on Broadway di New York.
Anche nel tip tap, come nel flamenco, il ritmo nasce dal contatto diretto tra il corpo e lo spazio: qui sono i piedi, con le loro suole metalliche, a trasformarsi in strumento a percussione.
Sabato 24 e domenica 25 ottobre
ANCONA | MOLE VANVITELLIANA | Magazzino Tabacchi
Workshop di DEEP LISTENING
con DIANA LOLA POSANI
(sab h 15/17.00 dom h 11/13.00, due turni)
gratuito su prenotazione alla mail cinematicafestival@gmail.com, 20 posti per le due sessioni
Pauline Oliveros è stata una compositrice, improvvisatrice e performer queer statunitense; nel suo libro “Deep Listening, la pratica sonora di una compositrice” ha esplorato la differenza tra la natura involontaria dell’udito e quella volontaria e selettiva dell’ascolto. Per lei, il deep listening consiste nell’«imparare ad ampliare la percezione dei suoni per includere l’intero continuum spazio-temporale del suono, entrando in contatto il più possibile con la sua vastità e complessità».
Diana Lola Posani applica questo metodo alla sua ricerca, perseguendo una consapevolezza più profonda del paesaggio sonoro sia esterno che interno. Nel workshop si esplorerà la nostra capacità di ascoltare come strumento poetico per espandere i limiti del reale: qual è la differenza tra un suono che ricordiamo, che sogniamo e che abbiamo ascoltato? Questa azione collettiva ha lo scopo di decostruire e rimuovere tali differenze percettive. Partendo dal “Deep Listening” di Pauline Oliveros, i partecipanti saranno guidati alla riscoperta del potenziale immaginativo dell’ascolto, accettando al contempo il rischio che i suoni interiori rivelino nuovi territori inesplorati.
Diana Lola Posani (1994) è un’artista del suono, curatrice indipendente e facilitatrice di Deep Listening. In qualità di performer, ha esposto le sue opere al museo MADRE di Napoli, al MAO di Torino e all’Hangar Bicocca di Milano. Da anni svolge attività di divulgazione sul significato dell’ascolto rivolta ai professionisti del settore musicale e non solo, tenendo seminari presso il Master in Arti dello Spettacolo dell’IUAV di Venezia, il MACRO – Museo d’Arte Contemporanea di Roma, le Accademie di Belle Arti di Bologna e Marsiglia e presso il Padiglione Italia alla Biennale di Venezia del 2024. In qualità di curatrice, nel 2022 ha fondato il festival di arte sonora AKRIDA, oltre ad aver contribuito con eventi musicali ai programmi dell’atelier Casaforte e del Museo MANN di Napoli, nonché alla Triennale di Milano. Nel marzo 2023 è stata pubblicata da Timeo la sua traduzione del libro Deep Listening – The Sound Practice of a Composer di Pauline Oliveros, mentre nel dicembre 2023 è uscito Quantum Listening di Pauline Oliveros, per il quale ha scritto anche la postfazione. Nel novembre 2024 è stato pubblicato Sound Meditations di Pauline Oliveros, per il quale ha scritto sia un saggio che la traduzione.
31 ottobre
OSIMO | FORO BOARIO
h 10/13.00
Contemporary Technique & Partnering Workshop
con Shawn Fitzgerald Ahern
iscrizioni cinematicafestival@gmail.com
euro 40,00, inclusa tessera associativa Arci valida 1 anno
Shawn condurrà un workshop di danza contemporanea dinamico e ad alta intensità fisica, esplorando la relazione tra movimento radicato a terra, *floorwork* e lavoro di coppia (*partnering*). I partecipanti lavoreranno su fluidità, forza, coordinazione e consapevolezza spaziale attraverso sequenze di movimento che passano con naturalezza dal lavoro in piedi a quello a terra. Il workshop si concentra sulle tecniche di *partnering* contemporaneo, tra cui la condivisione del peso, il controbilanciamento, l’uso dell’inerzia (*momentum*), le prese, le cadute e il dialogo fisico reattivo. Attraverso esercizi guidati e attività di improvvisazione, i danzatori esploreranno i temi della fiducia, dell’ascolto, del *timing* e dell’uso dell’inerzia per creare movimenti dinamici in coppia. Sarà una lezione atletica e coinvolgente, che stimolerà i danzatori a muoversi con impegno, adattabilità e consapevolezza fisica, sviluppando al contempo una comprensione più profonda della connessione, del peso e del flusso del movimento.
Shawn Fitzgerald Ahern è un regista e coreografo americano che esplora le complessità della condizione umana attraverso le sue opere per il teatro e il cinema. Di base a Parigi, lavora come creativo freelance a progetti in tutto il mondo e ha contribuito a oltre quaranta importanti produzioni su diverse piattaforme, inclusi tre film di danza candidati ai Grammy Award e diversi lungometraggi vincitori dell’Oscar. I film indipendenti di Ahern sono stati presentati e premiati in festival nelle Americhe, in Europa e in Asia; il suo lavoro coreografico per l’opera *Elsewhere* di Michael Gallen è stato lodato per la sua “fisicità fluida” e la “splendida coreografia”. La sua collaborazione con Damien Jalet in qualità di assistente coreografo include *Chiroptera* – presentato in prima assoluta sulla facciata dell’Opéra Garnier di Parigi con 164 danzatori e presente anche nell’ultimo film di Jacques Audiard, *Emilia Pérez* (vincitore del Premio della Giuria al Festival di Cannes 2024, nonché di quattro Golden Globe e due Oscar nel 2025). Tra i progetti futuri di Ahern figurano la regia di quattro nuovi film, la creazione coreografica per la Martha Graham Company a New York e la regia (sia teatrale che video) della nuova opera di Michael Gallen, *The Curing Line*, vincitrice del premio Fedora.